No período em que o mundo se encontrava no meio da segunda guerra os estúdios Walt Disney apresentam sua grande aposta de segundo longa metragem de animação que se afasta de uma narrativa romântica do antecessor A Branca de Neve. Fantasia mostra algo inusitado no cinema comercial da época em adaptar as imagens coloridas às grandes obras da música clássica como de Bach, Tchaikovsky e até mesmo Beethoven. Cada composição, sendo oito no total, é acompanhada por desenhos animados de diferentes traços e temas.
Seguindo a idéia de animadores independentes na junção da música a desenhos, por muitas vezes estes abstratos, o projeto reúne seus melhores diretores entendidos no assunto para dar um toque impecável na composição visual da qual a maioria se lembra de Mickey como aprendiz de feiticeiro, porém tem muito a oferecer além deste. Com o acompanhamento presente da orquestra sinfônica da Filadélfia e seu maestro introdutor de cada episódio diversificado, esta experiência passeia por mundos na visão infantil típica dos estúdios em alguns, mas também faz o improviso da abstração e a reação das cores a partir dos sons em outros.
Além de muita sinfonia e animações fantásticas, os curtas também expressam a função de entreter com aprendizado. Dentro de cada contexto, se destaca a evolução da Terra a partir de teoria Darwinista conduzida sonoramente pela Sagração da Primavera de Igor Stravinsky, os personagens da mitologia grega dançando alegremente Sinfonia Pastoral de Beethoven e fechando com a relação do oculto pela conhecida Uma Noite no Monte Calvo de Mussorgsky e a fé numa linda procissão ao som de Ave Maria, de Franz Schubert.
Apesar deste tipo de produção não ser o foco principal da Disney, que por anos domina o segmento de entretenimento para o publico infantil e aprimora cada vez mais a atenção dos adultos, no ano de 1999 foi lançada uma nova versão de Fantasia que segue a mesma idéia. Este foi mais um sucesso na carreira do estúdio que fechou o milênio apresentando uma releitura de sua obra mais artística.