Até pArece que o diretor Argentino JuAn José CAmpAnellA Aplicou suAs experiênciAs em filmes drAmÁticos como o AclAmAdo “O Filho dA NoivA” e de investigAção de episódios de “Lei & Ordem” em umA únicA produçÃo de um enredo que trAnsita entre esses dois estilos. NÃo se trAtA de um filme pAdrÃo em que o investigador segue pistAs que levA A um criminoso entre vÁriAs personAgens, mAs sim dA intuiçÃo de um simples oficiAl dA justiçA que projetA seu trAbAlho e vidA pessoAl em um crime mAl resolvido.
A trAmA envolve os espectAdores pelos seus diÁlogos bem construídos que mudAm de humor de formA repentinA, principAlmente pelo personAgem interpretAdo por Guillermo FrAncellA, como um "Robin" dA duplA dinÂmicA, em que suA missÃo é de desvendAr mistérios e quebrAr o gelo pelAs suAs piAdAs sArcÁsticAs. Além disso, hÁ certos pontos de muitA tensÃo e drAmA AltAmente representAdo pelo Ambiente nostÁlgico sentimentAlistA como pArte de dois tempos pArAlelos. A mAquiAgem é umA peçA fundAmentAl pArA criAr As lembrAnçAs escritAs pelo protAgonistA BenjAmín, pois AtrAvés delA se vê As mesmAs personAgens com 20 Anos de diferençA em que de um lAdo sÃo mAis jovens suportAdos pelA direçÃo de Arte Ao Ambientar A épocA e do outro As rugAs de umA vidA com Arrependimentos e vingAnçA. O que podemos ter certezA Após ver este e diversAs outrAs produções recentes é que o cinemA Argentino mostrA uma evoluçÃo técnicA grAnde Ao se compArAr com outros pAíses dA América lAtinA, como o nosso, por exemplo.

Nas frentes das câmeras estão diversas celebridades com talento na atuação nestas pequenas estórias, ou curtas, em que a grande protagonista de todas elas é a cidade mais famosa do mundo. O lado dos bastidores também conta com nomes muito importantes no cinema atual, e de todo mundo, dos quais dificilmente se pode julgar qualidade deste trabalho, pois à medida que assiste fica mais difícil se decidir qual deles é o melhor.
Um ponto impressionante é que grande parte deles são feitos por uma visão de estrangeiros com grande admiração por Nova York ao focar lugares diferentes dos turísticos, mas em qualquer rua onde se tem o perfeito casamento de um roteiro que expressa relacionamentos, a vida solitária e momentos de grandes memórias. Cada um tem sua característica de expressar a cultura estrangeira que se mescla a esta sociedade com um tom de humor inteligente ou com situações mais dramáticas e de grande sensibilidade. Talvez o intuito do filme fosse explorar o ambiente americano desta região de uma forma publicitária, mas pode ter certeza que nada foi tão valorizado quanto os moradores e suas personalidades peculiares.

Um filme almodovariano de mistério tem como característica de se expressar às reações originadas de lembranças marcantes da vida antes de se revelar os fatos. Como já devem ter ouvido a respeito deste, o ambiente feminino cultuado como de costume nos anteriores é deixado de lado para incorporar uma trama mais triste com personagens masculinos, e femininos, claro. Mesmo assim, o destaque é para Penélope Cruz com sua beleza exageradamente explorada tanto pelo Almodóvar como seu protagonista que neste dirige e roteiriza um filme.
Assim como em "A Má Educação”, existe uma ligação forte com o cinema, pois todo o enredo está envolvido em uma produção que pode se imaginar uma situação meio que autobiográfica. De fato, é algo interessante de se assistir desta forma devido às desventuras que um filme a ser produzido pode sofrer desde a escolha do cast até encontrar a verba para produção, afinal de contas, estes são pontos importantes para a criação do roteiro de Abraços Partidos. O que o torna especial é seu princípio de estórias em tempos diferentes sem ligação das personagens, mas que aos poucos se cria os relacionamentos perturbadores. De qualquer forma existem aqueles toques de Almodóvar, como a atuação das atrizes Blanca Portillo, Lola Dueñas e o fato divertido de seus personagens imperfeitos que cometem equívocos simples como ler um número de telefone errado, por exemplo.

É uma situação dificil de dar credibilidade a um filme de época como este depois de vários outros com um grau alto de semelhança produzidos no ultimos anos e baseados nas novelas de Jane Austen. Mas o que se pode esperar deste ? Nada mais além que a própria vida da Senhorita Austen. E isso é o suficiente.
Uma das vantagens da produção é que a protagonista não é interpretada por uma qualquer, mas sim por Anne Hathaway logo após seu grande sucesso em Diabo veste Prada e que continua a impressionar em seus trabalhos posteriores como em O Casamento de Rachel. Ao seu lado se encontra James McAvoy, o que torna uma das impressões de ter visto este filme antes, afinal ele fazia par romantico com Keira Knightley no perfeito Desejo e Raparação e no mesmo ano de estréia deste.
A direção de arte é um fator muito importante neste gênero, mas o que realmente deve ser levado em consideração é como a vida da protagonista segue como se fosse algo imaginado e escrito e o quanto usou de sua própria história para escrever seus grandes sucessos desde então. Sabemos que um roteiro adaptado não segue exatamente a realidade das pessoas interpretadas, mas é de se comover pelas atitudes tomadas por Austen.

Mesmo com a fórmula de roteiro em que várias personagens expõem suas vidas e com seu desenrolar elas se entrelaçam umas nas outras, sempre é interessante de se ver o cotidiano que neste filme são ligados a pequenos objetos sem valor algum, a não ser por alguém que as estimem pelos outros. Talvez os objetos sejam apenas um pretexto para representar a quanto uma vida insignificante pode ser interessante se observada com mais atenção, como por exemplo, do garoto de rua neste longa.
O ponto de vista de diferentes pessoas urbanas já puderam ser conferidos pelos mexicanos em Amores Brutos de Alejandro González Iñárritu, mas neste, produzido por Guillermo del Toro, há uma relação mais voltada ao sentimento de uma forma mais peculiar e inocente. Com um ambiente metropolitano parecido com o brasileiro, Coisas Insignificantes cria suas pequenas ligações que nos instiga a imaginar as possibilidades de que isso seja real. Apesar das diferenças, tem certas coisas em comum ao se atentarem ao fato de que todos têm problemas pessoais relacionados à saúde de seus familiares. É um filme comovente, porem não o suficiente para torná-lo tão melodramático.