Uma vida simples e humilde de quem uma vez tentou viver na cidade grande, mas que retorna pra terra natal no interior do ceará de extremo sol e um céu de brigadeiro é basicamente o que temos em Céu de Suely. A interpretação não algo em que o filme depende, pois são poucos os diálogos que cabem as personagens retratadas e seu ritmo não chega aos extremos da condição de sensibilidade humana. Apesar disto, muitas coisas devem ser percebidas de acordo com o senso do espectador, porém o que o torna especial mesmo é a forma em que as imagens são captadas. É claro que isto é o principal motivo do cinema existir, mas neste você tem condições de sentir a necessidade da protagonista, especialmente o calor, à medida que sua situação se desenrola.
A câmera reveza em exibir a cidade praticamente deserta tanto no dia como a noite, quando se aproveita das poucas luzes, além de acompanhar o movimento das personagens a cada passada. Já o roteiro gira em torno apenas de um pedaço da vida em que não certo a procura de alternativas para conseguir dinheiro. E logo você pensa: Quantas mulheres que vivem em condições humildes neste país, longe das grandes metrópoles, passam pela mesma necessidade de Hermila/Suely? De qualquer forma a idéia que ela tem para sobreviver a esta cidade é de se refletir.

Até pArece que o diretor Argentino JuAn José CAmpAnellA Aplicou suAs experiênciAs em filmes drAmÁticos como o AclAmAdo “O Filho dA NoivA” e de investigAção de episódios de “Lei & Ordem” em umA únicA produçÃo de um enredo que trAnsita entre esses dois estilos. NÃo se trAtA de um filme pAdrÃo em que o investigador segue pistAs que levA A um criminoso entre vÁriAs personAgens, mAs sim dA intuiçÃo de um simples oficiAl dA justiçA que projetA seu trAbAlho e vidA pessoAl em um crime mAl resolvido.
A trAmA envolve os espectAdores pelos seus diÁlogos bem construídos que mudAm de humor de formA repentinA, principAlmente pelo personAgem interpretAdo por Guillermo FrAncellA, como um "Robin" dA duplA dinÂmicA, em que suA missÃo é de desvendAr mistérios e quebrAr o gelo pelAs suAs piAdAs sArcÁsticAs. Além disso, hÁ certos pontos de muitA tensÃo e drAmA AltAmente representAdo pelo Ambiente nostÁlgico sentimentAlistA como pArte de dois tempos pArAlelos. A mAquiAgem é umA peçA fundAmentAl pArA criAr As lembrAnçAs escritAs pelo protAgonistA BenjAmín, pois AtrAvés delA se vê As mesmAs personAgens com 20 Anos de diferençA em que de um lAdo sÃo mAis jovens suportAdos pelA direçÃo de Arte Ao Ambientar A épocA e do outro As rugAs de umA vidA com Arrependimentos e vingAnçA. O que podemos ter certezA Após ver este e diversAs outrAs produções recentes é que o cinemA Argentino mostrA uma evoluçÃo técnicA grAnde Ao se compArAr com outros pAíses dA América lAtinA, como o nosso, por exemplo.

Nas frentes das câmeras estão diversas celebridades com talento na atuação nestas pequenas estórias, ou curtas, em que a grande protagonista de todas elas é a cidade mais famosa do mundo. O lado dos bastidores também conta com nomes muito importantes no cinema atual, e de todo mundo, dos quais dificilmente se pode julgar qualidade deste trabalho, pois à medida que assiste fica mais difícil se decidir qual deles é o melhor.
Um ponto impressionante é que grande parte deles são feitos por uma visão de estrangeiros com grande admiração por Nova York ao focar lugares diferentes dos turísticos, mas em qualquer rua onde se tem o perfeito casamento de um roteiro que expressa relacionamentos, a vida solitária e momentos de grandes memórias. Cada um tem sua característica de expressar a cultura estrangeira que se mescla a esta sociedade com um tom de humor inteligente ou com situações mais dramáticas e de grande sensibilidade. Talvez o intuito do filme fosse explorar o ambiente americano desta região de uma forma publicitária, mas pode ter certeza que nada foi tão valorizado quanto os moradores e suas personalidades peculiares.

Um filme almodovariano de mistério tem como característica de se expressar às reações originadas de lembranças marcantes da vida antes de se revelar os fatos. Como já devem ter ouvido a respeito deste, o ambiente feminino cultuado como de costume nos anteriores é deixado de lado para incorporar uma trama mais triste com personagens masculinos, e femininos, claro. Mesmo assim, o destaque é para Penélope Cruz com sua beleza exageradamente explorada tanto pelo Almodóvar como seu protagonista que neste dirige e roteiriza um filme.
Assim como em "A Má Educação”, existe uma ligação forte com o cinema, pois todo o enredo está envolvido em uma produção que pode se imaginar uma situação meio que autobiográfica. De fato, é algo interessante de se assistir desta forma devido às desventuras que um filme a ser produzido pode sofrer desde a escolha do cast até encontrar a verba para produção, afinal de contas, estes são pontos importantes para a criação do roteiro de Abraços Partidos. O que o torna especial é seu princípio de estórias em tempos diferentes sem ligação das personagens, mas que aos poucos se cria os relacionamentos perturbadores. De qualquer forma existem aqueles toques de Almodóvar, como a atuação das atrizes Blanca Portillo, Lola Dueñas e o fato divertido de seus personagens imperfeitos que cometem equívocos simples como ler um número de telefone errado, por exemplo.